文章简要
现代音乐之所以被认为难以被观众接受，有几个方面的原因。其中一个方面是许多现代音乐作品的结构通常都伴随着一定程度的复杂性和创新性，欣赏门槛相对较高。现代音乐家们经常突破传统音乐结构的界限，采用非常规的和弦行进、复杂的节奏和独特的乐器。采用这种与听众熟悉的模式和期望相背离的创作方式，会使音乐的理解和欣赏具有挑战性。
Arnold Schoenberg
阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）被认为是高难度现代音乐诞生的幕后策划者，他试图创造出超越传统调性（即，用大小调来描述的音调）的音乐。
因此，他发明了 "十二音技法twelve-tone technique," 在一个八度音程内平等地使用所有十二个音，消除了调性感。这种在作曲上的大胆创新，会让听众对这一非传统的音乐形式感到陌生。
让我们花点时间欣赏几首勋伯格的作品。
<Verklärte Nacht 升华之夜, Op.4 - Boulez>
<Suite for Piano 钢琴曲组, Op.25>
不仅如此，现代音乐经常模糊不同流派之间的界限，这种不同风格的融合也会给听众带来一定的陌生感。
现代音乐艺术家们会从不同的文化传统中汲取灵感，融入各种音乐流派的元素，并采用非传统的音阶、节奏和音调。将这类灵感进行融合，会创造出各种极其难以进行归类的声音，从而使听众在听的时候产生困难感，无形中提高了欣赏的门槛。
“实验性”是现代音乐的另一个标志。音乐家们努力探索新的声音领域，挑战既定规范。他们可能会尝试非常规的声音、技术和结构，将艺术表现力放在首位，不会为了降低欣赏门槛而牺牲表现力。虽然这种尝试会带来令人惊喜的开创性音乐，但也正是因为实验音乐家们选择对传统音乐界限进行突破，使得听众们的聆听体验变得更加苛刻。
熟知程度
值得注意的是，除了上文中反复提到的晦涩难懂的现代音乐以外，也还是存在很多能够被大部分听众所接受的，更加深入“下沉市场”的现代音乐。
部分当代艺术家和现代音乐流派也会选择将易懂性放在首位，为听众提供相对通俗的聆听体验。例如，将创新元素融入Pop, Rock, 和Jazz的现代音乐家们，在进行现代音乐创作的同时，也能够为更多听众保持一定的熟悉度。因此，将现代音乐一概归为 "晦涩难懂"并不准确。
下面为大家带来一些例子。
<Arvo Part 阿沃·帕特 - Spiegel im Spiegel 镜中之镜>
Arvo Pärt（阿沃·帕特）是一位爱沙尼亚作曲家，以其音乐的灵魂性和极简性而闻名。他的作品通常以简单的旋律线条和宁静的和声为特色，为听众带来宁静的、通俗易懂的聆听感受。帕特的音乐从sacred music（圣乐、教会音乐）的传统中汲取灵感，融入了mysticism（神秘主义）和contemplation（沉思）等元素。
<Henryk Górecki 米科伊利·戈雷茨基 - Symphony of Sorrowful Songs 第三交响曲 - 2nd Movement>
Henryk Górecki（米科拉伊·戈雷茨基）是一名波兰作曲家，他的作品以情感细腻、平易近人而著称。他最有名的作品是《第三交响曲》，又名《悲歌交响曲( Symphony of Sorrowful Songs)》。戈莱基的音乐常常将缠绵的旋律与丰富的和声相结合，传达出深刻的情感共鸣，为听众提供了一个通俗易懂的切入点。
文末总结
归根结底，现代音乐给听众带来的晦涩感，也会受到来自个人音乐取向和对音乐接触面的广泛程度的影响。
被某一方视为极具挑战性、欣赏门槛较高的音乐，在另一方的眼中可能会被看作既给人惊喜又带来灵感的音乐。探索和扩大自己的音乐视野有助于更深入地欣赏现代音乐的多样性和发展性。
持续热爱音乐，我们下次再见
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