简介
提起 20 世纪初，你的脑海中会浮现出怎样的画面？很多人会认为这是一个发展迅速和结构混乱并肩的时代。的确，这正是西方国家迅速发生动荡变化的时代。科学的巨大进步是有目共睹的，帝国主义国家不断扩张领土，欧洲地区工人运动不断。20 世纪初确实是一个混乱和变革的时代，包括音乐在内的艺术世界也不例外。
但为什么会出现这种情况？为什么作曲家会开始创作听起来“很混乱”的音乐？本博客将和你一起追溯古典音乐开始摆脱 "正常音乐 "的轨迹。其实，一直到 19 世纪末，作曲家们还坚持使用着我们所熟悉的传统音乐元素，如和声与调性音乐的概念。然而，20 世纪初，这些既定的音乐结构发生了变化，反映了那个时代的“混乱精神”。作曲家们不再遵循 19 世纪的音乐惯例，开始寻求音乐革命和创新。我们会在下文中举出一些音乐创新先驱的例子！
德彪西 Debussy
提起 19 世纪的作曲家，最著名的当属包括贝多芬Beethoven、舒伯特Schubert和瓦格纳Wagner等在内的来自德国的作曲家们，德国在 20 世纪初之前一直主导着古典乐坛。然而，进入20世纪后，音乐中心从德国开始向包括法国在内的其他国家转移的现象十分突出。
在法国，巴黎是最重要的艺术之都，印象派引领着美学潮流。比如著名画家 Claude Monet 克劳德·莫奈，他的绘画作品几乎都是以大自然作为素材。与莫奈一脉相承，德彪西也开始创作印象派音乐，以丰富的和声来表达音乐中的情感。虽然这并不是一种新的音乐方式，但德彪西的音乐却是摒弃调性音乐理念的先驱。
Claude Debussy 克劳德·德彪西出生于 1862 年。虽然他的父母与音乐毫不相干——父亲是一名推销员，母亲是一名裁缝。但年仅10岁的他，音乐天赋就已足够成熟，被巴黎当时最负盛名的音乐学院录取。他在那里开始学习钢琴演奏，很快，他的作曲天赋也开始崭露头角，并就此作为作曲家开始活动在音乐界。他的部分著名代表作，比如《月光 Clair de Lune 》和《大海 La Mer 》，都体现了这种独特的风格。德彪西的作品在 20 世纪音乐史上留下了不可磨灭的印记，拉威尔和 斯特拉文斯基等未来的作曲家产生了深远的影响。
在这首乐曲中，你会发现有一些与众不同的东西，虽然也不是那么的与众不同，但却给这首曲子带来了非常微妙的变化。这是因为德彪西发明了属于自己的和声使用方法，这种方法神秘、间接，避开了对19 世纪和声解决思想的运用。 旋律也变得支离破碎、杂乱无章，这使我们摆脱了之前在德彪西音乐中一直占主导地位的结构化、条理化的音乐。正如他所说，他热衷于打破音乐规范："我热爱音乐。因为我爱它，所以我试图将音乐从扼杀它的贫瘠传统中解放出来"。
斯特拉文斯基 Stravinsky
现在，让我们从法国来到俄罗斯！同样，斯特拉文斯基也不是来自德国，他的音乐深受俄罗斯艺术特色的影响。
与德彪西相反，斯特拉文斯基出生于音乐世家。父亲是男低音歌唱家，母亲是钢琴家。然而一开始，斯特拉文斯基却被家人逼着学习法律。直到父亲去世后，斯特拉文斯基才得以开始作曲。尽管他的音乐之旅始于俄罗斯，但他算是一位跨国作曲家，曾随家人前往瑞士和法国。最后，他于 1939 年移居美国，成为美国公民。
因为在创作时对大量民间音乐元素的使用，通常会用“野蛮”来形容他的音乐风格。它的和声是非常不和谐的，给人一种不舒服的感觉，不带任何感情色彩，沉重而抽象。更重要的是，节奏变幻莫测！不规则的节奏也是斯特拉文斯基音乐最大的特点之一。
这导致观众在芭蕾舞剧 "春之祭 The Rite of Spring." "首演时惊慌失措，因为这首曲子听起来暴力、不和谐、吵闹。此外，首演时使用的舞美设计影射了“活人祭仪”，引发了观众的骚乱。
勋伯格 Schoenberg
当法国和俄罗斯创造出自己的音乐方式时，德国和奥地利又发生了什么呢？在这一时期，欧洲作曲家往往沉溺于对精神的分析。 最具代表性的是，作曲家们痴迷于音乐中的歇斯底里和梦魇。这一运动被称为表现主义 Expressionism ，奥地利作曲家勋伯格便是德国表现主义的领军人物。
1874 年 9 月 13 日，勋伯格出生于维也纳。8 岁时，他开始拉小提琴，随后对作曲产生了浓厚的兴趣。他致力于发明新的音乐技巧和理念，"不协和的解放 Emancipation of dissonance "就是其中之一。 它指的是不协和应从其作为音乐中暂时的、制造张力的元素的传统角色中解放出来。这点与传统观念不同的是，这里通过“不和谐”的和声给音乐带来的张力，是不需要被解决修正的。不和谐的和声是可以独立存在的，这也为 20 世纪的音乐发展提供了终极范例。此外，他还以这种 "不解决 "的理念创造了革命性的技术 ——"Serialism 序列主义"。 序列主义，又称 "十二音体系"，是一种使用半音阶的十二个音高进行作曲的方法，摒弃了由大小调音阶组成的调性音乐的概念。通过创造一种全新的流派体系，自此，20 世纪的音乐开始寻求一种摆脱以往音乐体系的方式。
在这里，我想介绍的是《月迷彼埃罗 Pierrot Lunaire》，它是勋伯格无调性音乐的代表作。虽然这首曲子创作完成于他开始使用序列主义之前，但从这个作品开始表明传统的调性中心与和声已经被抛弃了。《月迷彼埃罗 Pierrot Lunaire》的文本取材于比利时裔法国诗人Albert Giraud阿尔贝·吉罗的 21 首诗集，诗中的彼埃罗是一个典型的悲剧人物形象，音乐反映了表现主义的核心主题 —— 疯狂、异化和超现实。
总结
同上，20 世纪的古典音乐彻底背离了传统的调性音乐理念。传统的调性音乐有一定的规范作曲方式，而无调性音乐则允许作曲家发挥更大的创造力，让他们发明新的音乐技巧和想法。
因此，如今我们所熟知的当代古典音乐会听起来令人毛骨悚然、不舒服、不寻常，但却又非同寻常、充满创新和惊喜。
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