2004年11月19日スタジオジブリレコードから発売された日本のアニメ映画『ハウルの動く城』の主題歌、久石譲作曲の「人生のメリーゴーランド」。
ハウルの動く城の由来
2004年、スタイジオジブリは同名のダイアナ・ウィーン・ジョンズの小説「ハウルの動く城」に基づき、日本を代表するアニメ監督、宮崎駿が監督する人気の日本のアニメーションファンタジー映画をリリースしました。
邪悪な魔女の呪いによって若い帽子屋が年配の女性に変えられてしまいます。魔法の空飛ぶ城を持つ魔法使いのソフィーとハウルの愛や嫉妬、戦争、自信、友情、魔法で波乱に満ちた旅の話です。
<'Howl's Moving Castle' Official Trailer>
原曲紹介
久石譲作曲の「人生のメリーゴーランド」というこの映画のテーマソングと同じように自己価値観の発見の恐怖から克服を経験する人生を映画の真髄として宮崎駿によって描かれました。 2004年には、「人生のメリーゴーランド」がこの映画のメインテーマとして公開されました。
人生のメリーゴーランド
ジブリ映画『ハウルの動く城』主題歌
- アルバム: ハウルの動く城 - 作曲: 久石譲 - 発売日: 2004年11月19日 - レーベル: スタジオジブリレコーズ - Key: ト短調(G minor) - 編成: フルオーケストラ - 時間: 2分33秒
<Album 'Merry-Go-Round of Life (from 'Howl's Moving Castle')', released February 14, 2020>
メリーゴーランドとは子ども時代、遊びが好きな青春、大人のピークに達し、そして最後に柔らかくゆっくりとした閉鎖で終わりを迎え、さらに続いていく人生という旅のメタファーです。久石と雄大なワルツのオーケストラは、人生の浮き沈みをすべて示すメリーゴーランドのように浮き沈みします。久石は、人生のさまざまな段階を平行させるために、すべての段階に異なる調和を交互に取り入れています。オープニングのピアノソロから始まり、メインテーマが導入され、ワルツに流れるオーボエのソロにストリングスが加わります。久石の音楽は息を呑むほど美しく、魔法のように流れます。全てのノート、キー、フェーズには、それぞれ目的があり、それが重なっていることが魅力です。
<The introduction of 'Merry go round of life', Animenz's piano sheet from mymusicsheet.com>
この曲はワルツ拍子で書かれており、３番目のセクションは16小節のカットからなる最初のセクションのバリエーションである３セクションの3/4拍子記号です。平均的な曲と比較すると、「人生のメリーゴーランド」の方がはるかにコードが複雑で、コード進行に斬新さがあります。音楽はト短調で書かれています。Ernst Pauerが説明しているように、センチメンタリズムの鍵は時に悲しみを表しており、対照的に人生のメリーゴーランドでは明るいワルツを使用しています。作品の大部分はト短調であり、久石は比較的長調の変ロ長調をシームレスに行ったり来たりしています。興味深いことに、曲の最後でモジュラスが上向きになる最後の和音は、終わりではなくオープン・コードを意味するため、型にはまらないものです。これは、久石がメリーゴーランドで巧みにループをし続けることで、オーディエンスはこの曲を聴き続けています。
Animenzの作品アレンジ
久石譲の「人生のメリーゴーランド」には、多くの演出や解釈がなされてきました。しかし、さまざまなアニメのオープニング、エンディング、サウンドトラックの高度なピアノアレンジを行っている、日本在住のクラシックの訓練を受けたピアニストで2010年からYoutubeで活動中のAnimenz Piano Sheetsによる非常に美しいアレンジが 1 つあります。
彼は定期的にアレンジ技術の知識を共有し、クラシック音楽と彼自身のスタイルを融合させて解釈を行っています。「Unravel - 東京喰種 OP [Piano]」は、彼の動画の中で最も再生されました。チャンネル登録者は 200 万人を超え、合計で 5 億回近く再生されています。 2021 年 11 月 13 日に YouTube にアップロードされた「人生のメリーゴーランド」 のピアノアレンジは 400 万回再生されました。
<Animenz's 'Merry-Go-Round of Life' Piano performance. From 'Animenz Piano Sheets' YouTube Channel.>
Animenzは「人生のメリーゴーランド」のテーマをオリジナルのテーマと同様に保っています。メロディーが単に生まれてからハウルの再話は地味な幼少期を過ごしました。地味な幼少期を過ごしたハウルを単純に生まれてからメロディーが単にハウルを実している誕生からのハウルの再話の物語は、地味な子供時代を過ごしました。そして大人になり、魔法使いとして社会の厳しい現実に立ち向かうのを複雑なオクターブと複数のボイシングを彼の右手を使いこの作品で表現しています。そんな中、魔女に呪われて老婆になったソフィーと出会います。彼らはお互いにロマンチックな感情を抱き始めます。これは、左手で長調の異なるハーモニーを演奏していることに象徴されています。ハウルとソフィーは、他の興味深いキャラクターとともに、さまざまな冒険を繰り広げます。AnimenzはPaul Dukas の The Sorcerer's Apprentice という交響詩からこの部分を思い出しました。 ついにハウルはソフィーに心を開き始めます。彼はソフィーに子供の頃の庭にある大切な秘密の隠れ家（フラワーガーデン）を見せてくれます。Animenzはこれを、高音域に悲しいピアノの音符がある脆弱なステージとして表現しました。そして人生の旅を続けるハウルは、自信を持って自分自身を発見し、子供のように謙虚であり、正しい道を行くという大きな決意を持って出発します。それを伝えるために、Animenzは最初から導入メロディーを使って音楽を作り上げました。最終的に、彼の物語とこの作品の両方の結末は、名人のオクターブのパッセージです。皮肉にも、オリジナルの作曲家は、オープンノートであるE6/9sus2 ノートを使用して、聴衆に音楽が連続しているという感覚を与え、ハウルの物語は続きます。
Animenzは、ワルツの時間の元の曲の全体的なエッセンスを保持し、3/4拍子記号とバリエーションの配置を使っています。イントロとラストは同じメロディーで原曲同様にテンポを上げています。
ソフトスタートのイントロの美しいメロディーから始まります。バリエーション 1: Tempo di valse Animenz はオリジナルより少しテンポを上げました。彼の右手には乱気流と混沌の素早い瞬間があります。 Variation 1の途中で遅くなり、右手と左手がシンクロします。次に、2 つの主要なフェーズの間の短い接続である Intermezzo が続きます。 Variation 2 Scherzoへスムーズに移行することでした。バリエーション 2: スケルツォは、作品の活発なフェーズです。ラフマニノフのロマンチックな音楽のように、この旋律は喜びと高揚感をもたらします。バリエーション 3: Animenz によって追加された Dolcissimo は、非常に柔らかく、甘く、優しい感情を引き出します。ショパンの繊細なスタイルをもたらします。 Animenzがオリジナルとは異なるフィナーレを拡張したフィナーレが続きます。Animenzはイントロからテンポを上げ、スケール感も抜群です。最後のオクターブのスパムは言葉では言い表せません。リストの音楽の豊かなテクスチャーも作品全体に見られました。さまざまな作曲家のスタイルがバリエーション全体に組み込まれ、明るく美しいアレンジメントを引き出すために非常に創造的でした。さまざまな作曲家スタイルを使用することで、Animenz スタイルのアレンジメントを作成する動機が生まれます。
様々なバリエーションを持つ３つのハンドテクニックの使用は、非常に多様化されています。『ハウルの動く城』の陽気なワルツ、メリーゴーランドには、言葉では言い表せないほどの喜びがあります。彼は、音楽に携わり、すべての音楽好きを楽しませたいと願う何百万人もの若いアーティストに影響と刺激を与えています。
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